漫画人

哔哩哔哩漫画人帮助中心的原创作品要求中，合规性条款写得很清楚：作品必须遵守国家法律法规以及平台相关协议和要求，平台暂不接受建模作品，严禁抄袭、侵权和使用AI直接生成角色或负责主要作画的行为。同时，作者需提交包含人物的漫画封面及漫画内容的作画分层（线稿与上色）以证明为原创作者，已具备官方认证或曾发布过作画过程的社交平台个人主页截图也可作为辅助证明。

这条规则的关键词是“直接生成角色”和“负责主要作画”。从字面理解，AI用于辅助分镜草图、背景素材生成、上色初稿等环节，与AI直接输出可发布的角色画面，处于不同的合规位置。但实际执行中，判断标准由审核环节掌握，分层文件的完整度、作画过程的可追溯性，都会影响原创认定结果。

对漫画人来说，最稳妥的做法不是猜测边界，而是保留完整的创作过程记录。分层线稿、上色文件、版本迭代截图，这些不只是投稿材料，也是在争议发生时保护自己的依据。平台规则在AI快速迭代的阶段会持续调整，但“证明是你在画”这个要求，短期内不会松动。

在第五届KK WORLD快看漫乐园现场，快看发起成立“快看IP生态联盟”，与腾讯音乐人、京东图书、国文聚等生态伙伴展开合作。联盟打通四大变现链路：出版赛道依托京东图书实现实体单行本销售；音乐赛道定制漫画OST、主题曲与线下漫展音乐节；文旅赛道探索传统文化与二次元融合的城市打卡项目；影视与AI赛道同步开发院线电影、AI漫剧与可交互数字角色。

对漫画人而言，联盟的核心吸引力在于全链路变现：漫画连载、实体书、主题曲、线下活动、影视改编、周边联名，创作者收益不再仅靠平台分成，能长期享受IP衍生红利。快看计划未来一年推出100+部原创精品漫画，联盟被定位为内容孵化的配套保障。

但落地挑战同样明确。快看除早年出圈的《快把我哥带走》之外，缺乏兼具用户与行业影响力的顶级原创IP，人气霸榜作品多为网文改编或韩国漫改，原创漫画存在霸总、重生等套路同质化问题。联盟的生态愿景需要足够强的源头IP来支撑，而原创IP的培育周期远长于联盟的推进节奏。漫画人能否真正从联盟中获益，取决于平台是否愿意把资源投向长周期的原创孵化，而不是继续依赖已验证的改编套路。

“某漫画平台取消原创漫画稿费保底”的消息在创作者社群炸锅后，最直接的后果是一批漫画人的收入断崖。单话收入从2000元级别降至不足500元，对于依赖平台稿费维持创作的中小作者来说，这个降幅足以迫使他们删稿转行。几乎同时，平台仍在提高对画面精细度、分镜完成度、视觉表现力的要求，创作成本没有同步下降。

B站漫画人的分成让利计划提供了一个对照样本。9月1日起，漫画人专区每部漫画每月前5000元收入免收平台分成，但每月5000元以内的总收入需先扣除25%渠道成本，超出5000元的部分仍按授权合同约定的比例分成。对于月收入在5000元以下的漫画人，这一政策的实际减负效果取决于渠道成本的扣除方式；对于收入更高的创作者，让利幅度有限。

收入结构的变化正在把漫画人推向更主动的议价位置，但前提是拥有议价能力。头部作者可以通过IP衍生、商务定制、平台签约获得多元收入，中小作者则高度依赖平台分成条款。理解保底、分成比例、渠道成本、超额累进这些规则的具体算法，已经和画工本身一样，成为漫画人必须掌握的基本功。

2026年国产漫画在商业化层面出现了明显的回温信号。《一人之下》办了十周年全国巡回原画展，与娃哈哈AD钙奶联名上线2个月GMV突破3000万，与库迪咖啡联名套餐GMV近千万。《非人哉》11周年线下主题活动覆盖全国47城100多家文创门店，FenzGoods品牌店全国首店落地上海，形成了从四格漫画、动画到衍生消费、线下体验的完整开发链条。

漫改动画的通道也在变宽。2026年截至10月开播的新季番中，漫改比例从过去两年的17%提升到22%左右，各平台片单都有漫画IP改编备播。漫画版权重新进入动画改编视野，对拥有可改编作品的漫画人来说，这是一个值得关注的窗口。

但需要看清的是，盈利高度集中于极少数已经完成IP化的头部作品。大多数漫画人的收入仍然依赖平台稿费与分成，而这两端都在收紧。头部IP的回春并不自动传导到腰部和新人，产业资源的分配逻辑仍然是“堆资源给头部，制造下一个头部”。漫画人如果只看到头部案例的光鲜，很容易误判自己所处的位置。

爱奇艺1月发布的2026年专业制作内容分账合作新规，将电影、剧集、微剧、漫剧、动漫、少儿、纪录片、知识八大业务板块统一纳入“收入分账”合作模式。漫剧和动漫作为独立板块被纳入分账框架，对漫画人而言，这意味着作品漫剧化、动画化之后的收益分配有了更明确的平台规则可循，而不是停留在个案谈判的层面。

但“收入分账”四个字本身不回答关键问题。分账基数是按有效播放、会员拉新还是广告收入计算，结算周期多长，平台与制作方、版权方的分成比例如何设定，这些细节才决定漫画人最终能拿到多少。漫剧市场当前的通病是制作成本被AI压低、流量成本居高不下，分账规则如果只覆盖收入端而不触及投流成本的归属，实际到创作者手里的比例仍然有限。

漫画人需要关注的不只是“有没有分账”，而是分账规则是否透明、可核对、可预期。在平台采购预算整体收紧的背景下，收入分账模式的推开是一个积极信号，但它替代不了对条款的逐条理解。

超通漫画进入市场时，给出的判断是“市场饱和度与用户增长空间并存，头部平台垄断效应持续加强，差异化内容和社区运营才是破局关键”。这套逻辑对平台自身成立，对漫画人却需要反向审视：一个新平台能提供的差异化，究竟是更合理的分成条款、更低的渠道成本，还是仅仅是更迫切的拉新需求。

头部平台的垄断效应意味着流量集中、用户习惯固化，新平台获取阅读量的难度远高于成熟平台。漫画人如果选择入驻新平台，短期可能获得更优的推荐位和分成条件，但需要承担流量不确定、平台规则不稳定、甚至平台存续本身的风险。而留在头部平台，则面对分成收紧和竞争拥挤。

没有单一的正确答案。可行的策略是不要把鸡蛋放在一个篮子里：在头部平台维持基本盘的同时，用部分作品测试新渠道的实际转化和收入，用数据而不是承诺来做判断。漫画人的创作精力有限，渠道选择本身就是一种创作决策。